国内我最喜欢的导演要数曹保平了，我作为一位尚在学习电影的学生来说，这么多年来将曹保平导演的作品奉为掌上宝般细细品味，不论是最初的《李米的猜想》还是造就两位影帝的《烈日灼心》，以至于到后来的《追凶者也》，都看过不止三遍以上，反复咀嚼更加激发了我对曹保平老师的敬佩之情。

导演作为国内拍摄黑色犯罪题材的专家，这次的《狗十三》涉及了亲情，家庭，社会问题等现实题材，由于是在我的家乡西安拍摄的，吸引力可以说加倍了。这里涉及一个小插曲，我在首映前一周买了首映后一天的票，首映那天我的闺蜜给我打电话，她说她刚从电影院出来，看完《狗十三》，久久不能平复，让我一定要去。可见本片在的号召力是不小的。

本片在拍摄过程中的大多场景中均采用真实光源，更加自然的向我们讲述这个发生在古城西安中最平常家庭的一件件小事。例如李玩在家中匆匆忙忙吃早餐，中饭自己端到电视前面吃，回来第一件事就是脱掉校服，这些细节都使的我们想起自己上中学时的岁月。自然光线的拍摄更加让这些表演显得真实且动人。

在音乐方面，导演的设计也是颇具匠心的，李玩和姐姐在床上一个看书，一个聊天，背景音乐选用较快节奏，更能凸现出在青春懵懂时期少女内心的躁动与不安，那个少女不怀春，姐姐的恋情让李玩好奇又恐惧，这都是我们在青春期所有的情愫。最让我印象深刻的当属影片结尾时，李玩与爸爸坐在车上，她点起一首老歌，问爸爸，你和妈妈的当初是怎样的？作为小孩子都会好奇父母的爱情。尤其李玩作为一个单亲家庭的孩子，和父母接触的机会不多，则有更大的渴望去了解属于自己父母过去的事情。父亲挡住她的眼，不想让女儿看到自己流泪的样子，这时观众和父亲都抑制不住的哭了。之前对父亲的愤怒，误解，他不爱李玩，不顾及孩子的误会在此刻都已解开，全部都化作眼泪，和那一句“爸对不起你”。

本片最大的表达手法就是象征。那两条名叫爱因斯坦的狗，在片中已不仅仅是孩子的宠物。在第一条狗丢了后，后母出了主意重新买一条骗李玩，于是全家都逼着李玩认第二条狗为爱因斯坦，这就好像李玩自己的遭遇一样，亲生父母离婚，全家人以大局，懂事为理由逼着孩子认阿姨为母亲，这个暗喻让观众觉得好气又好笑。第二只狗因弟弟的到来倍受虐待，李玩的态度也由拒绝接受第二只狗到同情接纳，此时这第二只狗仿佛就是李玩自己，因为弟弟的到来受尽冷落，最后父亲要将狗送去狗肉店，李玩的抗争不仅是为了这只狗，更是为了自己在家中的地位做出最后的抵抗。高中后，李玩和姐姐走在路上，看到了一只像爱因斯坦的狗，李玩告诉姐姐说认错了。但是其实那就是爱因斯坦，这时的李玩长大了，接受了爱因斯坦已经不属于自己的事实，也接受了自己成长过程中的一切不幸，时间冲刷了一切。

本片对我冲击最大的就是李玩父亲打他的那一段，手下不留情，逼着她给爷爷奶奶道歉。我相信很多观众都看到了自己。，这一幕时我的脑海中只有一个景象，就是给鸡打催熟剂。我们中国家中总是希望孩子快快长大，抱怨孩子为什么这么不懂事，用打骂的方式催熟，这完全违背了人类成长的规律，中国式家庭教育缺少了教育知识和理论基础，很多家长根本不懂怎么去教育引导孩子。加之父母自身关系问题，给孩子造成的伤害是肉眼不可见且不可抹去的。再有，李玩的爷爷奶奶对李玩的过度关心与过度干预，实则起了反作用。中国式亲情关系让人过于窒息。包括对于“孝”的做法与理解都值得让人深思。曹保平导演在此类社会关系的观察与表现上真是细致入微而又直指人心。

影片结束后我又在路上，久久无法平复心情，我们这个年代的孩子成长的太不容易，让我想到孟非的一句话，我觉得我所有的痛苦都在18岁之前，18岁之后我觉得我的道路一帆风顺，这究竟是说成长不易，还是说我们长大后更容易接受生活中的痛苦？大概都有吧。